Большинство нынешних выставочных залов было открыто в разных районах Москвы в конце 80-х годов. Тогда это были автономные пространства для свободных художников, не входивших в профильные ассоциации.
В 2013 г. мы решили вдохнуть в них новую жизнь, создав Объединение «Выставочные залы Москвы», в которое сегодня входят 23 галереи в девяти округах и одна, открытая в виртуальной реальности.
Объединение по-прежнему работает со всеми жанрами и видами традиционного и современного искусства и готово поддержать начинающих молодых художников и кураторов. За 11 лет на площадках объединения прошло 2500 выставок, ежегодно их посещают более 270 000 человек.
Помимо выставок и экспозиций, здесь можно послушать лекции, посетить мастер-классы, встречи с художниками, спектакли, воркшопы и многое другое.
О некоторых галереях и реализуемых в них проектах расскажу в этом посте.
Проект с необычным названием «SA))_gallery» реализует Галерея Краснохолмская (Краснохолмская наб., 1/15). Он посвящен современному экспериментальному звуковому искусству – саунд-арту. Посетители знакомятся с инновационными проектами, лежащими на пересечении технологий и искусства.
Галерея Краснохолмская специализируется на современных гибридных формах искусства, реагирующих на развитие науки и техники. Она работает с технологичным искусством, занимается его популяризацией и стремится стать местом встреч для ученых, инженеров, художников и всех, кто интересуется влиянием технологий на искусство и общество.
А еще галерея уделяет много внимания экологической повестке, рассказывая в своих выставках, как искусство и технологии могут способствовать решению насущных экологических проблем.
В потайной комнате Галереи Давыдково (Кременчугская улица, 22) прячется «Музей истории куклы». Его обитатели приехали из кукольных театров: Индии, Бирмы, Китая, Индонезии, Японии, Чехии, Франции, Испании. В основе музейной коллекции лежит частное собрание Президента Фонда Куклы Мира и коллекционера Светы Ачиль.
Галерея на Шаболовке (Серпуховский Вал, 24к2) активно развивает Музей Авангарда, посвященный архитектуре Москвы 20-30-х гг.
Экспонаты – археологические находки, документы, книги, мемориальные предметы, фотографии, интервью, макеты и чертежи зданий. Всего более 200 предметов, фотографий и документов, в основном собранные в частных собраниях и у жителей Шаболовки.
Проект действует в формате «in progress», то есть его экспозиция регулярно пополняется.
Помимо прочего, это ещё и площадка для дискуссий, встреч, круглых столов, посвященных будущему района и сохранению его наследия.
В Галерее Беляево (Профсоюзная, д. 100) открыт «Центр идентичности — музей района».
Его основная цель — документировать и анализировать районный архив источников и артефактов. В результате получился не традиционный краеведческий музей, а динамичное, трансформируемое пространство с медиатекой.
Галерея Беляево является многофункциональным культурно-просветительским центром. Напрямую влияет на создание культурного образа района с его огромным наследием. В галерее проходят выставки художников, работающих в различных направлениях: графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография, объекты и инсталляции.
Мета-Галерея 23 – это одновременно и галерея, и проект, который существует исключительно в виртуальном пространстве на платформе Voltep.
Здесь представлена экспозиция современных цифровых художников. Посетитель может, не выходя из дома, познакомиться с цифровым искусством и открыть для себя новый иммерсивный формат.
Галерея Парк (Немчинова, д. 12) осуществляет взаимодействие с местным сообществом, реализует выставочные проекты, связанные с локальной историей и наследием Тимирязевского района. Галерея проводит выставки, дискуссии, семинары, лекции, кинопоказы, встречи, обсуждения, экскурсии и пр. Знакомит посетителей с новыми именами в современном искусстве.
Выставочное пространство «Галерея на Трубной» (1-ый Колобовский переулок, д. 16, стр. 1) вошло в Объединение в этом году.
Это новое пространство для поддержки молодых художников. Площадка ставит перед собой задачи популяризации российского современного искусства разных жанров, предоставляет возможность обучения и дальнейшей реализации работ молодых художников, организует встречу художника со зрителем.
На базе галереи работает Академия креативных компетенций Arcus. В галерее проводятся экскурсии, встречи с художниками, дискуссии, мастер-классы, кинопоказы.
Проект «Протомузей» объединил сразу две галереи – Галерею Выхино (Ташкентская, д. 9) и Галерею Печатники (Батюнинская, д. 14), — а также независимый Театр Архитектурной Формы – Мастерскую ТАФ (Тверская, 9).
Проект знакомит посетителей с материально-предметной культурой прошлого и её отражением в современном дизайне и искусстве.
Миссия «Протомузея» предъявление альтернативы идеологии потребления, продвижение идеи бережного взаимодействия с природой.
Экспозицию «Протомузея» составляют предметы городской дореволюционной культуры и образцы современного «протодизайна» Мастерской-ТАФ.
Особенность экспозиции в живой среде, где не только открыто показана коллекция, которую можно трогать, рисовать и изучать, но и проводятся интерактивные образовательные и просветительские программы: викторины, квесты, мастер-классы, лекции и экскурсии для школьников и студентов творческих профессий.
Поддерживая десятилетие науки и технологий, а также инициативу «Наука как искусство», Объединение «Выставочные залы Москвы» вот уже пятый год проводит фестиваль «Частоты» - серию программных выставок, посвященных научному искусству, а также содействует развитию инновационных проектов в области экспериментального искусства и экспериментальной науки. Автор идеи и концепции фестиваля «Частоты» – художник и куратор Елена Ковылина.
Пятый сезон фестиваля научного искусства «Частоты 5.0. Разность потенциалов» представит серию выставочных проектов, посвященных исследованию таких физических феноменов, как поле, энергия, импульс, частота, звук, свет, цвет, дифракция и интерференция, — в контексте художественного осмысления разнообразия современных трактовок материальности.
Участники фестиваля «Русский стиль. Взгляд из XXI века» стремятся переосмыслить традиционные формы, орнаменты и ремесла России, объединив их с новыми трендами в моде, дизайне и прикладном искусстве. Проект будет реализовываться на нескольких площадках Объединения в течение года.
Фестиваль «Книж-Движ» — это приобщение детей к богатству мировой культуры и изобразительному искусству через книжную иллюстрацию. В фестивале принимают участие лучшие иллюстраторы России. Благодаря чтению ребенок познает окружающий мир, а книжная иллюстрация как важнейший элемент книги способна расширить восприятие произведения, помочь сформировать образ и оценку событий и героев.
В этом году Объединение вновь вышло за границы галерей. На четырех станциях метро – «Киевская», «Достоевская», «Парк Культуры» и «Римская» – можно увидеть работы художников, участвующих в проекте «Искусство в метро», организованном совместно с Московским метрополитеном и Департаментом транспорта.
Благодаря проекту художники смогут создавать работы прямо на станциях, ведь столичная подземка — само по себе масштабное произведение искусства, которое не может не вдохновлять.
И, конечно, этим летом Объединение «Выставочные залы Москвы» присоединилось к общегородскому фестивалю «Лето в Москве. Все на улицу!».
На Никитском бульваре Объединение организовало арт-маркет в рамках вернисажа «Искусство рядом». Здесь можно не только полюбоваться, но и приобрести живопись, графику и другую продукцию народных мастеров, а также пообщаться с авторами работ и попробовать свои силы на мастер-классах.
Каждая галерея Объединения уникальна и является визионером современного искусства в своем районе, отражает его дух, историю, имидж. Они являются отличным пространством для диалога и коллабораций, местом, где об искусстве расскажут очень простым и понятным языком. Объединение «Выставочные залы Москвы» делает искусство доступным для каждого.